¿Qué se te viene a la mente cuando escuchas las frases “Ding dong! Avon calling” o “ba da ba ba ba i’m iovin’ it”? ¿Tu cerebro, automáticamente crea una imagen, recuerda un aroma, o se siente impactado por una emoción en particular?¿Por qué ciertos sonidos nos provocan cierto tipo de sensaciones? Bueno, sin darte cuenta, tu cerebro está reaccionando a los efectos de un fuerte logo sonoro.
Los logos sonoros de antaño eran , en su mayoría, esloganes ágiles que intentaban tomar la mayor fuerza posible en un periodo de tiempo fugaz, con la intención de familiarizar a los clientes con una marca. Hoy en día, los logotipos sonoros son más fluidos y flexibles
Julio Roque
Analista de Marketing 360
En este artículo, aprenderás por qué tu marca necesita un logo sonoro, por medio de ejemplos de los logos sonoros más importantes y compañías líderes dentro del sector de branding sonoro hoy en día.
Echemos un vistazo a dos de los logotipos sónicos más icónicos de la historia reciente para descubrir que los hizo exitosos, así como lo que puede enseñarte sobre cómo crear tu propio logotipo sónico que perdure a lo largo del tiempo
Logos sónicos clásicos
Este logo sonoro se compuso para campañas publicitarias, al igual que lo sería un jingle tradicional. Sin embargo, tuvo un efecto tan duradero porque emplearon conscientemente técnicas de marketing innovadoras que iban más allá de un jingle comercial diario. Estos logotipos clásicos, que son anteriores a nuestra era actual de agencias de marcas de audio y guías para construir su marca sonora, son muestras pioneras de los logotipos sonoros tal como los conocemos hoy en día.
Mcdonald’s
La franquicia de comida rápida marca tendencias en lo que respecta a la marca sónica moderna. En 2003, debutaron con «I’m Lovin’ It «, un sencillo pop escrito por Pharrell Williams e interpretado por Justin Timberlake. La pista formó la base para una serie de comerciales que se localizaron para los mercados regionales y se tradujeron a varios idiomas.
A pesar de que esta versión era una adaptación de la campaña alemana “Ich liebe es”, la versión de Timberlake demostró ser un rotundo éxito y, para muchos, un punto de inflexión en el campo del branding sonoro. La campaña nos demuestra como un “hook” (una melodía pegajosa que se repite en diferentes momentos de una canción) puede sobrepasar los límites. Mientras “I’m lovin it” se concibió como solo una campaña, la fortaleza del jingle en la mente demostró que el resultado del desarrollo cuidadoso de un jingle sonoro puede convertirse en un sonido icónico que nunca desaparecerá.
Logos sonoros modernos
Los logos sonoros de antaño eran , en su mayoría, eslóganes ágiles que intentaban tomar la mayor fuerza posible en un periodo de tiempo fugaz, con la intención de familiarizar a los clientes con una marca. Hoy en día, los logotipos sonoros son más fluidos y flexibles.
Los logotipos sónicos de hoy se pueden convertir en pistas de larga duración que se incluyan en las listas de reproducción de la audiencia, operando en un ámbito más allá del simple reconocimiento de marca. También se pueden transformar en sonidos funcionales que se reproducen cuando un usuario, por ejemplo, realiza una compra mediante la aplicación de la marca. No importa de qué manera aparezca el logotipo sonoro, se hará eco de la experiencia holística de la marca, reflejando la arquitectura de sonido equivalente que lo envuelve mientras examina una tienda física, o un saludo por teléfono o, incluso, cuando te piden la puntuación de una marca. (video en YouTube.)
Hyundai
En el 2016, la marca surcoreana, de la mano con la agencia Why Do Birds, trabajaron en una secuencia de seis notas para lanzarlo como su nuevo logo sonoro. El logo fue presentado por primera vez en el Paris Motor Show en octubre del 2016 y, subsecuentemente, se implementó en todos sus canales auditivos, creando lo que se denominó como el “Universo sonoro de Hyundai”.
El logo sonoro estaba amarrado a la misión de Hyundai, la cual era “Crear movilidad moderna disponible para todos”. Junto con el equipo creativo de la agencia, concluyeron que la secuencia de seis notas debía sonar refinada, segura y no muy complicada. La melodía que salió tenía timbre claro, brillante y con un final abierto, que fue emblemático y característico de la perspectiva positiva de la marca hacia el futuro.
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